Corpo Docente

Iniciou os estudos musicais em Loulé, enquanto aluna do professor Francisco Rosado. Concluiu a licenciatura em Flauta de Bisel, na ESML e o Mestrado em performance no Lemmensinstituut – Leuven. Concluiu o Mestrado em Ensino da Música, na ESML.

Realizou dezenas de concertos em vários pontos do país, em diversas formações de câmara e como solista com as orquestras barrocas Concerto Ibérico e Orquestra D’Aquém Mar. Realizou concertos em vários países europeus, nomeadamente Bélgica, Holanda, Itália, Espanha e Áustria. Gravou um álbum com o duo Flor de Sal.

Colaborou como docente nos cursos internacionais de Flauta de Bisel em Lyme Regis (Reino Unido), no I e II Estágios de Consorts de Flautas em Almeida e Seia e é professora fundadora do Early Music Summer Camp, inserido no Festival de Castelo Novo. Realizou direções musicais para a companhia Ao Luar Teatro.

Obteve o 1.º e o 2.º Prémios em Competições Internacionais na Bélgica e Alemanha.

Mantém uma atividade musical regular em Portugal. É Diretora Artística dos Encontros de Música Antiga de Loulé Francisco Rosado; vice-presidente da Flautística – Associação de Flautas de Bisel do Algarve, dirige o Ensemble de Flautas de Loulé e leciona Flauta de Bisel no CML-FR.

Iniciou o seu percurso musical em piano e canto, no Conservatório Regional de Almada e na Escola de Música do Conservatório Nacional. Foi neste contexto que teve o primeiro contacto com a viola da gamba, instrumento que viria a assumir um papel central na sua atividade artística e pedagógica.

É formada em Viola da Gamba pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto), na classe do professor Xurxo Varela, e pós‑graduada em Estudos Avançados de Polifonia pela mesma instituição. Estudou na Hochschule für Künste Bremen (Alemanha), sob orientação da professora Hille Perl. Paralelamente, desenvolve investigação no domínio da musicologia histórica no âmbito do Mestrado em Estudos Artísticos da Universidade de Coimbra.

Participa regularmente em diversos projetos de música antiga, sendo atualmente co‑diretora do ensemble Antiquorum dedicado à música ibérica do século XVII, e membro dos ensembles Ars Luxurians e Spirito dell’Anima. Integrou o grupo Camerata 2.6, vencedor na Categoria de Música Barroca da 29.ª edição do Prémio Jovens Músicos.

Para além da música antiga, integra projetos em áreas diversificadas, destacando‑se o grupo B’rbicacho, dedicado à música portuguesa de cariz tradicional. Desenvolve atividade pedagógica como professora de viola da gamba no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado.

Concluiu o seu Doutoramento em Música (Performance) em 2021/06/09 na Universidade de Aveiro. Além disso tem um mestrado (2º ciclo) em Pedagogía del Piano de 2016/08/23 pela Universidad Nacional de Colombia e uma licenciatura (1º ciclo) em Música Instrumental - Piano de 2014/05/02 na mesma instituição.

Publicou dois artigos sobre a sua pesquisa doutoral nas revistas Resonancias (Colômbia) e El Artista (México), e tem um capítulo e uma gravação em Forms of Performance: From J. S. Bach to M. Alunno (1972-) da Vernon Press sobre a obra de Leo Ornstein, entre outras atividades académico-performativas em Colômbia e em Europa.

O seu projeto doutoral foi ressaltado em Inet-MD Newsletter 05.2020. Foi eleito como júri na Orquesta Filarmónica de Bogotá no 2022, foi um dos vencedores solistas da orquestra OSCUN (Universidad Nacional de Colombia) no 2012, e tem sido bolseiro em várias oportunidades desde o ano 2006, inclusive na profissionalização que está a cursar atualmente na ESART, no Mestrado em Ensino de Música.

Trabalhou como professor e pianista acompanhador em Colômbia e em Portugal, sendo o seu desempenho como acompanhador destacado no ano 2013 na Universidad Nacional de Colombia (PFM).

António Hipólito, organista, cravista e pianista, obteve licenciatura em Cravo e demonstrou um contínuo interesse pelos instrumentos desde tenra idade.

Leva uma carreira marcada pela apresentação de obras de inúmeros compositores como J. S. Bach, Manuel Rodrigues de Coelho, Carlos Seixas, João Domingues Bomtempo, François Couperin, J. P. Rameau, Alessandro Scarlatti, G. F. Händel, John Keeble, John Stanley, D. Buxtehude, C. P. E. Bach entre outros compositores.

Apresentou-se em locais históricos como o mosteiro de Sta. Cruz de Coimbra e na Sé de Castelo Branco, Águeda, Faro, Lisboa, Bragança, Braga, Aveiro, Idanha-a-Nova, Idanha-a-Velha, Cabeceiras de Basto, Lorvão, Cantanhede e Itália, Bolonha.

Concertos a solo e em parceria com a INATEL, com as Câmara de Cantanhede, de Cabeceiras de Basto e com o Instituto Politécnico de Castelo Branco revelaram a sua dedicação à música antiga.

Como tenor, continuísta e organista, foi membro do coro Ançã-ble, membro fundador do Trio Scherzo, e cravista na Orquestra Ibérica da Música Antiga Associação Cultural, Orquestra que acompanhou em 2026 na Paixão Segundo São Mateus de J. S. Bach.

Em 2024 obteve o grau de Mestre em Ensino de Cravo, orientado pelo Prof. João Janeiro.

Está atualmente a desempenhar a função de professor de Piano no Conservatório Regional do Algarve Maria Campina e Cravista Acompanhador no Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado.

Iniciou os estudos na ARTAVE, com Katerina Mikusova. Concluiu a Licenciatura em Violoncelo, com a professora Clélia Vital e o Mestrado em Ensino da Música, na Escola Superior de Música de Lisboa. Em 2014 e 2015 apresentou-se a solo com a Orquestra da ESML.

Em 2014, obteve o 2.º Prémio Jovens Músicos em Música de Câmara, nível superior, com o Quarteto AllaBreve.

Na ESML, em música de câmara, trabalhou com Irene Lima e Paulo Pacheco. Frequentou aulas abertas de música de câmara com Olga Prats, Artur Pizzaro e Kyril Zlotnikov.

Teve oportunidade de frequentar masterclasses de violoncelo com: Claudio Bohórquez, Tsuyoshi Tsutsumi, Marc Coppey, Daniel Grosgurin, Ferhan Grosgurin, Levon Mouradian, Irene Lima, Filipe Quaresma, Catherine Strynckx, Pietro Serafin, Márcio Carneiro, Stefan Popov, Jed Barahal, Roman Garioud, Paulo Gaio Lima, Jaroslav Mikus.

Colaborou e apresentou-se nas principais salas do país com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra do Algarve, Orquestra Sinfónica Portuguesa (TNSC), onde teve um contrato de tutti temporário.

De Novembro de 2017 a Abril de 2018, realizou um Performer Diploma, inserido nos Violoncelos de Santa Cristina, em Santo Tirso, onde trabalhou com Maria Macedo e David Cruz.

Desde 2018 e 2019 lecciona nos Conservatórios de Música de Olhão e de Loulé.

Natural do Porto (1991), Bruno Carneiro iniciou os estudos de contrabaixo com Joel Azevedo. A sua formação académica de base culminou no ingresso no Royal College of Music, na classe de Thomas Martin. Enquanto em Inglaterra, foi membro da Britten Pears Orchestra onde se destacou como contrabaixo solo na ópera “The Turn of The Screw” de B. Britten.

No domínio da performance a solo, destaca-se a interpretação de “Dark with Excessive Bright” de Missy Mazzoli, sob a direção de Bruno Borralhinho com a Orquestra do Algarve, e do “Gran Duo Concertante” de G. Bottesini, com o violinista Rómulo Assis e a Orquestra do Norte. Na música contemporânea, executou a solo “Ryoanji” de John Cage com a New Perspectives Orchestra, sob direção de Nicholas Collon, e “Shadows on Shadows” de Samantha Fernando com o Lux Ensemble.

Atualmente Chefe de Naipe Adjunto na Orquestra do Algarve, é convidado regularmente para tocar com a Aarhus Symfoniorkester (Dinamarca), Sinfónica da Galiza, Filarmonia das Beiras, Sinfónica do Porto CdM, MusicAeterna (Rússia) entre outras. Foi mentor do Festival de Contrabaixo da AMCC, júri do Concurso Ilda Moura e professor de naipe da “OJ”. Atualmente leciona no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado.

Natural de São Paulo, Caio Oshiro concluiu o seu Bacharelado em Performance de Viola de Arco  na Faculdade de Artes Santa Marcelina (São Paulo), a Pós-graduação em Performance (variante viola de arco) na ESART e o Mestrado em Ensino da Música (variante viola de arco e classe de conjunto) também na ESART em 2017. Durante este percurso académico, foi instruído pelos professores Alexandre Razera, Peter Pas e António Pereira. Durante o seu percurso frequentou masterclasses com professores como Ori Kam, Kikuei Ikeda, Rainer Moog, Jessica Bodner, Hartmut Rhode, Jennifer Stumm, Cristophe Desjardins, Anabela Chaves, entre outros.

Como violetista integrou diversas orquestras no Brasil (Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra de Câmara da USP e a Orquestra Experimental de Repertório); além de colaborar com orquestras na Europa como a Orquestra do Algarve, Orquestra de Câmara Portuguesa e a Orquestra Filarmónica Jovem Franco-Alemã. Atuou como camerista integrando o Candle Trio e o Quarteto Ethos e, como solista, esteve à frente de orquestras como a Orquestra Porto Seguro e a Orquestra L’Estro Armonico. Atualmente leciona no Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado.

Natural de Crestuma – V.N. de Gaia, realizou estudos musicais no Conservatório de Música do Porto (classe de saxofone do Prof. Francisco Ferreira) e na Universidade de Évora (classe de saxofone do Prof. José Massarrão). Trabalhou com saxofonistas de renome como Claude Delangle, Jean-Yves Fourmeau, Stéphane Laporte, Arno Bornkamp, Vincent David, entre outros.

Participou em várias gravações e concertos transmitidos em direto pela Antena 2 e RTP. Integrou a Orquestra de Sopros de Jovens da União Europeia e a Orquestra Nacional de Sopros dos Templários. Apresentou-se como solista com a Banda Sinfónica Portuguesa e com a Banda Municipal da Corunha. Foi membro co-fundador do Quarteto de Saxofones do Porto, da Banda Sinfónica Portuguesa, do Ensemble Contemporaneus e membro da Orquestra de Sopros do Algarve. Com estas formações estreou obras de diversos compositores e participou em várias edições discográficas.

Na vertente pedagógica, orientou vários cursos de aperfeiçoamento em Portugal e Espanha. Lecionou nas escolas da Academia de Música de Lagos, no Conservatório de VRSA e no Conservatório de Música Lagoa - Artis XXI entre outras. Atualmente é professor de saxofone no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado.

Carolina Leote Godinho, nascida em Albufeira, iniciou a sua formação em Piano no Conservatório de Música local e no CRAMC. Licenciou-se em Direção Coral e Formação Musical pela ESML (2017) e especializou-se em Composição de Bandas Sonoras e Música para Meios Audiovisuais por meio de um máster na ESMUC (2018), em Barcelona, onde compôs a banda sonora para a curta-metragem En Tu Piel.

A sua experiência internacional inclui cursos de especialização em Varna, Bulgária, e em Baden, Áustria. No plano criativo, destacam-se a composição do Hino de Albufeira Cidade Europeia do Desporto 2026 e a peça No Mundo dos Sonhos (2024). Como orquestradora e arranjadora, colabora em projetos muito diversos, nacionais e internacionais, destacando-se o segundo álbum de Vivaldi Metal Project.

No âmbito pedagógico, concluiu o Mestrado em Ensino no Politécnico do Porto (2022). Atualmente, dirige o Coro do Conservatório de Albufeira – projeto comunitário para adultos – e leciona no CML-FR. Tem procurado, desde o seu primeiro dia como professora, que os alunos “deixem de ver a Formação Musical como um bicho-papão”. Sendo esta uma disciplina “base” na formação de músicos, desafia-se diariamente para torná-la mais motivadora e menos intimidante.

Catarina Lemos e Melo iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Santa Cecília. Licenciou-se na Escola Superior de Música de Lisboa e posteriormente concluiu o Mestrado em Performance na Schola Cantorum Basiliensis sob a orientação de Andrea Marcon.

Desenvolve a sua atividade artística como intérprete, apresentando-se regularmente a solo. Colabora regularmente com ensembles vocais e instrumentais dedicados à interpretação historicamente informada, integrando projetos de música antiga e produções interdisciplinares centradas no repertório renascentista e barroco.

Apresentou-se em salas e espaços de referência como o Centro Cultural de Belém, Palácio Nacional da Ajuda, Palácio Foz, Palácio Nacional de Mafra, Casa-Museu Anastácio Gonçalves e a Fundação Calouste Gulbenkian. Apresentou-se igualmente em projetos com a Orquestra de Câmara Portuguesa e a Orquestra Metropolitana de Lisboa.

É membro fundador do ensemble Gli Accentii, com o qual se apresenta regularmente em concerto, tanto em Portugal como no estrangeiro. Organizou um ciclo de concertos na Casa-Museu Anastácio Gonçalves, na temporada 2019/2020. Com Gli Accenti apresentou-se também em diversos festivais como o InMusica, Verão de Queluz, Noites de Queluz, Med Classic, Divam, Arte Larga e Festival Setecentista.

Atualmente é professora de cravo no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado.

Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música e Artes de Avintes e, posteriormente, ingressou no Conservatório Regional de Gaia, onde estudou Oboé com os professores Saúl Silva e Ana Madalena Silva. Durante este período, integrou a Orquestra de Sopros e a Orquestra Clássica, destacando-se também em apresentações a solo e em ensemble.

Em 2014 concluiu a Licenciatura em Música – variante Interpretação (Oboé) na Universidade do Minho, onde prosseguiu estudos no Mestrado em Ensino de Música. Ao longo do seu percurso académico, colaborou com diversas formações, incluindo a Orquestra Profissional e Académica da Universidade do Minho, trabalhando com maestros de renome.

Colabora regularmente com a  Orquestra Sinfónica do Algarve e participou em projetos com a Orquestra Clássica do Sul,  Orquestra Filarmonia de Gaia e Orquestra de Sopros do Algarve. Integra vários ensembles, como o quinteto Quas’in Modus, o OboeFagote Ensemble e Al-Nisa.

Em 2021 concluiu a Pós-Graduação em Música para a Infância, desenvolvendo o projeto “Voar com a Música”. Exerceu funções pedagógicas no Conservatório de Música do Porto, Academia de Música e Artes de Avintes, Academia de Música de Lagos, Conservatório de Música de Portimão e Escola de Música Artistas de Minerva. Atualmente é professora de Oboé no Conservatório de Música de Loulé.

Nascida na Alemanha em 1971, mudou-se para Portugal em 1984, onde viria a construir o seu percurso pessoal e profissional. Desde cedo revelou interesse pelas línguas e culturas, o que a levou a ingressar na Universidade de Coimbra, onde estudou Inglês e Alemão. Foi nesse contexto académico que se consolidou a sua paixão pelo ensino de línguas.

Ao longo da sua carreira, destacou-se pelo entusiasmo e dedicação à educação, procurando constantemente tornar as suas aulas mais dinâmicas e motivadoras. Envolveu-se ativamente em projetos Erasmus, intercâmbios escolares e outras iniciativas internacionais, acreditando que estas experiências enriquecem tanto alunos como professores.

A formação contínua sempre foi uma prioridade. Sempre que possível, participou em cursos de formação de professores em países de língua inglesa e alemã, tendo frequentado programas em cidades como Bremen, Freiburg, Berlim, Edimburgo, Dublin e Limerick. Estas experiências permitiram-lhe aprofundar conhecimentos, contactar com diferentes metodologias de ensino e trazer novas perspetivas para a sala de aula.

A sua trajetória reflete um compromisso sólido com a educação e uma paixão duradoura pelas línguas.

Natural de Faro, iniciou os estudos musicais no Conservatório Regional do Algarve Maria Campina, sob orientação do Professor Eudoro Grade. Licenciou-se em Música (Guitarra – variante de execução) na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com o Professor Piñeiro Nagy, e concluiu posteriormente o Mestrado em Ensino da Música no ISEIT – Almada, Instituto Piaget.

Começou a lecionar guitarra no ano letivo de 1995/96, tendo desde então lecionado em várias instituições do ensino particular e cooperativo na região do Algarve. Ao longo da sua formação, participou em diversas Masterclasses com guitarristas de renome internacional, como Alberto Ponce, David Russell, Manuel Barrueco, Fabio Zanon, Margarita Escarpa e Scott Tennant, entre outros.

Integrou e colaborou em vários projetos musicais de diferentes estilos, participando em concertos, digressões nacionais e gravações, destacando-se: Quarteto de Guitarras “Concordis”, Orquestra Juvenil de Guitarras do Algarve e grupos de música tradicional portuguesa - “Vá de Viró” e “Urze e Zurze”, a banda de música alternativa “Supernova”, como convidado para a digressão nacional do disco “Unavoided Trax”. Compôs ainda a banda sonora da peça “A curva”, da companhia Al-MaSRAH Teatro, e traduziu para português o software Guitar Pro V.5.

Atualmente desenvolve trabalho como solista e integra o Duo “Fortíssimo”.

Inês Coelho (1980) é docente de Educação Especial no Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado. Nos últimos três anos letivos, o seu percurso tem sido guiado pela convicção de que a música e a expressão artística são linguagens universais e a inclusão é um processo contínuo de derrubar barreiras. A sua integração na Equipa Multidisciplinar de Apoio à Educação Inclusiva (EMAEI) permite-lhe trabalhar na singularidade de cada aluno, garantindo que as suas necessidades específicas não condicionam o seu potencial artístico. Articular estratégias com o corpo docente e toda a comunidade educativa é o seu compromisso para que a música seja, verdadeiramente, para todos.

Natural do Porto (1997), Inês Golegã é Mestre em Ensino da Música pela ESMAE. No seu percurso académico, destaca como figuras fulcrais na sua formação os professores Ana Cavaleiro, Marco Pereira e Gil Magalhães. Ingressou também no Mestrado em Performance na Hochschule Musik Luzern, Suíça.

Durante a sua formação, foi premiada em concursos como o "V Concurso Internacional de Sopros do Alto Minho". Paralelamente privilegia a aprendizagem contínua através de masterclasses, tendo trabalhado com nomes de referência como Peter-Lukas Graf, Júlia Gállego e Sarah Rumer.

No âmbito pedagógico, acumulou experiência em diversas instituições de ensino especializado, passando pelos Conservatórios de Música de Paredes, Conservatório do Vale do Sousa, bem como pela Academia de Música de Viana do Castelo. Atualmente, leciona as disciplinas de Flauta Transversal e Música de Câmara no Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado e na Academia de Música de Penafiel.

A sua vertente artística é marcada pela colaboração com agrupamentos como a Orquestra Filarmónica de Braga, a Orquestra do Algarve, a Banda Sinfónica Portuguesa, entre outros. Recentemente, criou, em conjunto com os professores Bruno Carneiro e António Hipólito, um trio de música de câmara (flauta, contrabaixo e cravo). Fora do mundo da música, é uma entusiasta do desporto e da boa gastronomia, valorizando o equilíbrio entre a vida profissional e o seu tempo pessoal.

Natural de Setúbal, iniciou os seus estudos musicais em 2022 na Sociedade Musical Capricho Setubalense e no Conservatório Regional de Setúbal. É licenciada pela Academia Nacional Superior de Orquestra e mestre em Ensino da Música pela Universidade de Évora. Frequentou o Mestrado em Performance na Universidade de Évora e a Pós-Graduação em Neurociências da Música na Universidade Católica Portuguesa. Frequentou cursos de aperfeiçoamento com Nuno Silva, Luis Gomes, Rui Martins, Paulo Gaspar (Portugal), Guy Deplus, Paul Meyer, Nicholas Baldeyrou, Michael Portal, Dominique Vidal, Etienne Lamaison (França), Karl Leister, Sebastian Manz (Alemanha), Nicolas Cox (Inglaterra), Camilo Irizo, Radovan Cavallin, Juan Ferrer, Javier Balaguer, Josep Fuster, Cristo Barrios (Espanha).

A sua experiência no ensino da música em diversas vertentes, tem vindo a desenvolver-se ininterruptamente desde o ano de 2009. Atualmente é professora de clarinete no Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado e na Sociedade Filarmónica Artistas de Minerva em Loulé. Mantém atividade regular com a Orquestra Sinfónica de Lisboa e na área da Música de Câmara com o CKLAVI trio.

Joana Fernandes, natural de São Brás de Alportel, iniciou os seus estudos musicais aos 7 anos no Conservatório Regional do Algarve Maria Campina, na classe de João Mogo. Concluiu o 8.º grau do ensino articulado no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado, sob a mesma orientação. Licenciou-se em Instrumentista de Orquestra, ramo de Sopros e Percussão, pela Academia Nacional Superior de Orquestra, com Sérgio Charrinho e Rui Mirra. Atualmente frequenta o Mestrado em Ensino de Música na Universidade de Évora, na classe de Pedro Monteiro.

Iniciou a prática letiva de trompete em 2024 na Escola de Música da Sociedade Filarmónica Artistas de Minerva, tendo anteriormente realizado substituições no Conservatório de Música da Metropolitana. Integra atualmente o corpo docente do Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado.

Ao longo do seu percurso, participou em diversos estágios e projetos orquestrais, destacando-se a Orquestra Sinfónica Ensemble (2018 e 2019) e a Jovem Orquestra da Costa Atlântica. Colaborou como reforço na Orquestra da Escola de Música do Colégio Moderno (2021–2023) e na Orquestra Metropolitana de Lisboa (2023). Em 2025 integrou a programação do XVIII Festival Internacional de Órgão do Algarve.

Joana Vieira Shumova, pianista, é docente no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado desde 2018. Iniciou o seu percurso musical no Conservatório Regional do Algarve “Maria Campina”, na classe de Oxana Anikeeva.

No seu percurso académico destacam-se o Mestrado em Ensino da Música, pela Escola Superior de Música de Lisboa (2017) e a formação no Royal College of Music, em Londres, onde concluiu, com distinção, os mestrados em Ciências da Performance (2013) e Performance de Piano (2010), bem como o Artist Diploma (2011), sob orientação de Ashley Wass. Durante este período, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É licenciada pelo Instituto Piaget, classe de Tânia Achot, 2008.

Joana dedica-se com particular entusiasmo à vertente pedagógica, tendo traduzido para português dois manuais de iniciação ao piano. Através da sua prática docente, procura contribuir ativamente para o crescimento de novas gerações de músicos, contando já com diversos alunos premiados em concursos.

Paralelamente à vertente pedagógica, Joana integra também o Caminus Duo com o violoncelista Mikhail Shumov, e desenvolve atividade como pianista correpetidora, tendo tido o privilégio de colaborar com vários grupos corais, nomeadamente com o Coro Regina Coeli, Coro Vox Maris, Ensemble Vocal Aura e Coro Gulbenkian.

João Lourenço iniciou os seus estudos musicais no Instituto Militar dos Pupilos do Exército e dividiu a primeira etapa da sua formação entre o Conservatório Regional de Ponta Delgada e a Escola de Música do Conservatório Nacional, estudando com os professores Yuri Pankiv e Alexandre Branco. Prosseguiu na Escola Superior de Música de Lisboa e na LUCA – School of Arts (Leuven, Bélgica) nas classes de flauta dos professores Nuno Ivo Cruz, Nuno Inácio e Berten D’Hollander, tendo concluído assim os mestrados em performance e em ensino da música. Frequentou vários cursos de aperfeiçoamento com pedagogos de renome, que o marcaram fortemente como intérprete e como docente.

Enquanto músico, são de destacar os concertos realizados com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Clássica do Sul, com a qual colabora regularmente, a gravação de bandas sonoras para produções francesas e holandesas de cinema e a sua participação frequente em diversos grupos de câmara.

Nos últimos anos, tem lecionado por todo o Algarve e orientou masterclasses de flauta transversal em Lagos e Ponta Delgada. Presentemente, é professor na Escola de Música da Sociedade Filarmónica Artistas de Minerva e integra os quadros, como professor de flauta, do Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado.

Natural de Carviçais, iniciou os estudos musicais na Banda Filarmónica local. Estudou na Escola Profissional de Artes de Mirandela com Maciel Matos, na Escola Profissional de Música de Espinho com Jorge Almeida, na Academia Nacional Superior de Orquestra com David Burt, Rui Mirra e Sérgio Charrinho, no Royal Northern College of Music com John Miller e Murray Greig e na Royal Scottish Academy of Music and Drama com John Wallace, Mark O’Keefe e Peter Franks.

Concluiu Mestrado em Interpretação Orquestral na Universidade Internacional de Andalucía/Fundación Barenboim-Said com Denis Konir e Rainer Auerbach, Mestrado em Ensino de Música no Instituto Jean Piaget de Almada e Curso de Formação Especializada em Administração e Organização Escolar, todos com elevada classificação.

É membro fundador do quarteto de Trompetes PLAN B4T, do Ensemble Português de Trompetes, grupo com o qual foi convidado para participar no International Trumpet Guide (ITG) em Denver, Colorado e Glassboro, New Jersey (USA), assim como The Skyline Brass Quintet, vencedores do concurso Philip Jones Brass Prize em 2007, com quem realizou recitais por todo o Reino Unido e Itália.

Atualmente, é professor de trompete e música de câmara no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado, Diretor Artístico do Festival Internacional de Trompete do Algarve (FITA) e Solista B da Orquestra do Algarve.

João Venda (1984), guitarrista, nascido em Lisboa. Iniciou os seus estudos no Conservatório de Albufeira com o professor Rui Mourinho, prosseguindo na Academia de Música de Lagos com Pablo González e Juan Camacho León.

Licenciado em Música (Guitarra Clássica) pela Escola Superior de Música de Lisboa, com o professor António Jorge Gonçalves, e em Música de Câmara com Nuno Inácio e Fernando Fontes. Mestre em Ensino Especializado da Música no Instituto Jean Piaget, em Almada, com José Mesquita Lopes.

Apresentou-se em recitais, a solo e em formações de música de câmara (duetos, trios e quarteto), destacando-se o quarteto “Concordis”, com atuações em festivais, salas nacionais e internacionais, incluindo o Festival MED, Teatro Lethes, Festival de Guitarra de Lagoa, Essonne, Les Nuits Musicales de Cieux, Vendôme, Pescara, Palência, entre outros.

Participou em cursos de aperfeiçoamento com Piñero Nagy, Fabio Zanon, Dejan Ivanovic, António Jorge Gonçalves, Jesús Pineda e Ramón Carnota, entre outros.

Paralelamente à sua atividade como professor, desenvolve projetos em diversos contextos musicais, explorando diferentes estilos e linguagens, através de participações em concertos e colaborações que enriquecem a sua experiência artística.

Atualmente, exerce a atividade docente no Conservatório de Albufeira e no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado.

José Alegre nasceu em Lisboa em 1963 e iniciou o seu trajecto musical de forma autodidacta nos primeiros anos da adolescência. Considera a Música como um mundo aberto e sem fronteiras, repartindo a sua prática por vários instrumentos e os seus interesses por áreas tão diversas como a música histórica, o rock, a música tradicional portuguesa e muitas outras formas étnicas com que se cruza, num percurso cheio de afectos e ramificações inesperadas.

Em 1997 concluiu os estudos de guitarra clássica no Conservatório Regional do Algarve na classe do professor Eudoro Grade. Iniciou-se na guitarra portuguesa em 2002 com o guitarrista Miguel Drago e a partir de 2005 passa a trabalhar com regularidade com o guitarrista e compositor Pedro Caldeira Cabral. Em Setembro de 2012 conclui a primeira licenciatura em guitarra portuguesa orientada pelo músico e compositor Custódio Castelo, na Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco. Em Setembro de 2017 concluiu na mesma escola o Mestrado em ensino de instrumento e música de câmara. Atualmente leciona a disciplina de guitarra portuguesa e música de conjunto no Conservatório de Música de Loulé, desenvolvendo em paralelo uma atividade regular em diversos projetos ligados à world music.

Natural de Braga, José Miguel Gomes iniciou o seu percurso musical aos 6 anos no Conservatório Calouste Gulbenkian de Braga, licenciando-se mais tarde na Escola Superior de Música de Lisboa sob a orientação de Khatchatur Amirkhanian. A sua carreira é marcada por uma vasta experiência orquestral, tendo colaborado com diversas orquestras: Orquestra do Algarve/Clássica do Sul, Filarmonia das Beiras, Sinfónica da Póvoa de Varzim e Orquestra Sinfónica Juvenil (Concertino Adjunto). Trabalhou com maestros de renome como Álvaro Cassuto, Christopher Bochmann, Pedro Neves, Cesário Costa, Osvaldo Ferreira, entre outros.

Atualmente, mantém uma atividade performativa regular enquanto membro do Quarteto Sul’Arte e do Cklavi Trio. Paralelamente, consolidou um currículo de excelência na pedagogia, lecionando Violino e Classe de Conjunto no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado. Os seus alunos têm conquistado prémios em concursos nacionais de referência, como o Concurso Nacional de Cordas “Vasco Barbosa” e Concurso Capela. Enquanto docente de classe de conjunto, levou as orquestras dos conservatórios de Olhão (2016) e Loulé (2025) à vitória no 1.º Prémio do Concurso Internacional de Bandas Sonoras, em Espanha. A sua experiência estende-se ainda à orientação de naipes em estágios de orquestra e festivais internacionais.

Laura Quaresma nasceu em 1996 e iniciou os estudos de piano aos seis anos, no Conservatório de Música de Portimão Joly Braga Santos. Prosseguiu os seus estudos com o pianista Álvaro Teixeira Lopes, tendo terminado a Licenciatura em Música (Performance de Piano) e o Mestrado em Ensino da Música, ambos pela Universidade de Aveiro. Frequentou diversos cursos de técnica e interpretação com pianistas como Olga Prats, Fausto Neves, António Rosado, Serghei Covalenko, entre outros. Tem participado em vários concursos nacionais e internacionais de piano e recebido várias distinções. Recentemente foi graciada pela Câmara Municipal de Portimão com o “Mérito Municipal” pelo seu “percurso de vida, exemplo de cidadania ativa, empenho, dedicação e bons serviços prestados à comunidade, nomeadamente nos planos académico e artístico”.

Atualmente leciona no Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado como Professora Pianista Acompanhadora e mantém projetos relacionados com a música erudita e ligeira, fazendo também trabalho como música freelancer.

Luís Lopo iniciou os seus estudos musicais aos seis anos de idade, ingressando posteriormente no Conservatório Regional de Setúbal, onde estudou com os professores Eduardo Jordão e Nuno Batoca.

É Licenciado em Música, variante Piano, e Mestre em Ensino de Música nas variantes de Piano e de Composição. Ao longo da sua formação teve a oportunidade de trabalhar com nomes como Christopher Bochmann, Roberto Pérez, Ana Telles Béreau, Pedro Amaral e Benoît Gibson. Frequentou também algumas masterclasses de aperfeiçoamento musical com pianistas como Lilian Akopova, Christophe Simonet, Sara Davis Buechner, José Eduardo Martins, entre outros.

Desde 2019 é docente no Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado, onde já leccionou as disciplinas de Piano, Instrumento de Tecla, Acompanhamento e Improvisação e Análise e Técnicas de Composição.

A par da carreira docente mantém-se activo nas suas áreas de formação, com as suas composições a serem estreadas e apresentadas em Portugal e no estrangeiro.

Maria Mosa, natural da Covilhã, iniciou os seus estudos na área da música no Conservatório Regional da Covilhã, onde estudou Flauta Transversal na classe do professor Rui Sousa.

Em 2014, iniciou a licenciatura em Ciências Musicais, na Universidade Nova de Lisboa. Em 2018 prosseguiu os estudos na Universidade de Aveiro, onde concluiu o mestrado em Ensino de Música, na variante de História da Música, com a professora Maria do Rosário Pestana. Em 2026 concluiu o mestrado em Ciências da Educação, com o professor António Fragoso, na Universidade do Algarve.

Iniciou a sua atividade profissional em 2013 como professora de música e educação musical em jardins de infância e no 1.º Ciclo do Ensino Básico. Entre 2021 e 2022 lecionou a disciplina de Educação Musical na Escola EB 2/3 Eng. Duarte Pacheco. Atualmente leciona a disciplina de História da Música na Escola das Artes do Alentejo Litoral e no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado.

Ao longos dos anos tem participado em várias conferências como oradora, das quais se destacam duas edições Post-ip (2019 e 2021);uma edição Hidden Archives, Hidden Practices: Debates about music-making(2020)e uma edição Propostas para a Integração da Perspetiva de Género no Ensino Superior(2025), entre outras.

Mário Guedes é docente e formador com um percurso académico consolidado nas áreas das Línguas, Literaturas e Ciências da Educação. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Estudos Portugueses e Italianos) e mestre em Ciências da Educação – Especialização em Informática Educacional, aprofundou temas como “Tecnologias, Didática, Psicologia, Animação de Bibliotecas/Centros de Recursos”.

Professor de Língua Portuguesa e Português Língua Não Materna desde 1992, tem igualmente desenvolvido trabalho no ensino de Língua e Cultura Portuguesa e Italiana, integrando desde o início o projeto‑piloto de oferta de Língua Italiana no ensino secundário do AE Gil Eanes - Lagos.

A sua experiência pedagógica articula‑se com uma vasta atividade enquanto formador, dinamizando ações nas áreas da didática, das literacias, das tecnologias educativas e da mediação intercultural, em instituições públicas e privadas.

Paralelamente, tem colaborado em projetos europeus, seminários internacionais e iniciativas de cooperação educativa, contribuindo para a inovação pedagógica e para o desenvolvimento de práticas colaborativas. Autor e coautor de publicações sobre literacias digitais e eTwinning, mantém um percurso marcado pela promoção da qualidade educativa, da abertura cultural e da participação ativa em redes de aprendizagem.

Natural do Porto, Marta realizou os seus estudos de piano na AMCC - Academia de Música de Costa Cabral com a professora Eliana Veríssimo e, posteriormente, no Conservatório de Música do Porto, com Dina Resende. Licenciou-se na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo sob orientação de Luís Filipe Sá, onde concluiu o Mestrado em Ensino de Música em 2023.

Leciona desde 2021 e exerceu a função de professora de piano e de pianista acompanhadora no Conservatório de Voz Comunicação e Artes, na AMCC e no Conservatório Regional de Gaia. Desde 2024 é professora pianista acompanhadora no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado.

Nos últimos anos, colaborou com a Banda Sinfónica Portuguesa e o Quarteto Contratempus e, em 2026, com a Orquestra do Algarve. Relativamente ao acompanhamento do canto, participou e realizou a correpetição da ópera Delícias de Morangos e Chantilly, de Pedro Lima (2023-2025) e a correpetição da ópera Madrugada, promovida pelo MPMP Património Musical Vivo (2024), participou no Concurso de Canto Lírico da Fundação Rotária Portuguesa (2025), no Festival Lied The Way em Florença (2024), no Projeto:Canção (2022), e realizou recitais de Lied com Rita Morais no Porto, Guarda e Castelo Branco (2022-2023).

Óscar Ramos, natural do Funchal, nasceu a 9 de dezembro de 2002. Iniciou os seus estudos de trombone em 2017 com o Professor Luís Rodrigues e, no mesmo ano, ingressou no curso profissional de instrumentista no Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira. Em 2020, prosseguiu a sua formação na Escola Superior de Música de Lisboa, concluindo a Licenciatura em Música – variante Trombone, na classe do Professor Ricardo Pereira. Em 2023, iniciou o Mestrado em Performance, concluído em 2026. Participou em diversas masterclasses e trabalhou com trombonistas e pedagogos internacionais.

No âmbito pedagógico, é docente de trombone no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado, no ano letivo de 2025/2026, desenvolvendo trabalho regular com alunos de diferentes níveis do ensino artístico especializado.

Como intérprete, mantém atividade regular em contexto orquestral, colaborando com formações como a Orquestra Sinfónica Juvenil, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Orquestra Clássica da Madeira, a Orquestra do Algarve, a Orquestra Filarmonia das Beiras, a Orquestra Filarmónica Portuguesa e a Lisbon Film Orchestra. Foi distinguido com o 2.º lugar no Concurso Internacional

de Instrumentistas de Sopro de Oliveira de Azeméis (2023) e com “First Alternate” no ITA Solo and Ensemble Competitions (2025).

Pedro Branco, nasceu a 1 de Outubro de 1993, tendo iniciado a sua vida musical aos 6 anos de idade na Sociedade Filarmónica Artistas de Minerva de Loulé. Aprofundou os seus estudos de Percussão no Conservatório Joly Braga Santos, em Portimão, na Classe do Prof.º Vasco Ramalho, tendo seguido mais tarde para a Universidade de Évora, para concluir a sua Licenciatura em Música com o Prof.º Eduardo Lopes. Ao longo dos anos participou nos vários Festivais de Percussão em Portimão, tendo tido workshops com professores como Ludwig Albert, Lin Chin Cheng, Rui Gomes, entre outros.

Em 2011 venceu o prémio de Melhor Aluno da Academia de Música de Lagos, no Concurso de Música Anatólio Falé. Tem colaborações regulares com o grupo “Ao Luar Teatro”, tendo feito já várias direções musicais de peças teatrais, com a Orquestra Clássica do Sul e com diversas Bandas Filarmónicas.

É membro fundador de vários grupos, entre eles o grupo Al-Fanfare, o grupo Dizmove, entre outros. Atualmente encontra-se a terminar o Mestrado em Ensino da Música em Évora, a lecionar percussão na Sociedade Filarmónica Artistas de Minerva de Loulé, no Conservatório de Música de Loulé, no Conservatório Regional do Baixo Alentejo, tem um projeto social de Orquestra de Bombos Tradicionais na Aldeia de Alte com o nome de "Rufos"e é o Maestro da Sociedade Filarmónica Artistas de Minerva de Loulé. Desde o ano 2015 que já realizou diversas atividades relacionadas com a Música para Bebés em diversas Escolas e Municípios.

Pedro Louzeiro (1975), compositor, nascido em Lagos. Lecciona no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado. É Doutorado em Composição pela Universidade de Évora, onde investigou temáticas subordinadas à interacção solista–ensemble mediada por sistemas de notação em tempo-real, enquanto bolseiro da FCT. É Mestre em Composição pela Universidade de Évora (2013) e Licenciado em Formação Musical pela ESML (2002). Realizou diversas performances com o sistema Comprovisador, que desenvolveu no âmbito do seu doutoramento, tendo apresentado o seu trabalho em conferências internacionais, e.g.: SMC2016, Hamburgo, SMC2018, Limassol, CMMR2017, Matosinhos, CMMR2019, Marselha, ICMC2017, Xangai, TENOR2018, Montréal, e TENOR2020/21, Hamburgo. Foi distinguido com o 2º Prémio no IIº Concurso Internacional de Composição para Guitarra Goffredo Petrassi (Roma, 2012), e com Menções Honrosas no Xº Concurso Internacional de Composição Carl von Ossietzky (Oldenburg, 2010) e no IV Prémio Internacional de Composição Fernando Lopes-Graça (Cascais, 2014).

Da sua obra, destacam-se: “Proclamação” (2010) – obra encomendada para assinalar o Centenário da República Portuguesa; “Água – a Seiva da Terra” (2011) – obra encomendada para comemorar o Dia Mundial da Água; “Garb’urlesco” (2019), para ensemble, electrónica multicanal e partitura animada; “HydroSonics” e “HydroSonics 2” (2023), para percussão e electrónica multicanal – obras baseadas na sonificação de séries temporais de dados hidrológicos do Algarve.

Pedro de Oliveira e Sá é professor de violino no Conservatório de Música de Loulé e desenvolve uma atividade artística regular como violinista, violetista e músico de câmara. Integra o Quarteto do Algarve, a Orquestra Sinfónica do Algarve e a Algarve Camerata, agrupamento com o qual se tem apresentado também como solista, tanto no violino como na viola de arco.

Realizou e concluiu os seus estudos no Conservatório de Música de Aveiro, na classe de André Fonseca; licenciou-se em Música — variante de Violino — pela Universidade de Évora, onde estudou com Valentim Stefanov, e concluiu o Mestrado em Ensino da Música sob orientação de Lívio Scripcaru. É também licenciado em Tecnologias de Informação e Comunicação pela Universidade de Aveiro.

Ricardo Miguel Antunes Coelho (1976), pianista e docente de Música, nascido em Faro. Leciona no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado. É Licenciado em Música – variante de Interpretação (Piano) pela Universidade de Évora, encontrando-se atualmente a frequentar o Mestrado em Ensino da Música no Instituto Politécnico de Castelo Branco. Frequentou ainda diversas ações de formação e workshops nas áreas da pedagogia musical e do jazz.

Ao longo do seu percurso pedagógico, lecionou em diversas instituições de ensino artístico especializado, entre as quais o Conservatório Regional do Algarve Maria Campina, a Academia de Música de Tavira e o INUAF – Instituto Superior Dom Afonso III, abrangendo diferentes níveis de ensino, desde a iniciação ao ensino superior. Desempenhou igualmente funções como coordenador de departamento artístico.

Paralelamente, desenvolve uma atividade artística consistente como pianista, compositor e diretor musical. É responsável por diversos projetos e espetáculos apresentados em contextos culturais relevantes, destacando-se a colaboração com o Teatro das Figuras, onde concebeu e interpretou produções como Uma Pequena História da Música e Pássaro Escritor. Mantém uma atividade concertística regular, participando em festivais e eventos no panorama musical algarvio.

Romeu Madeira iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música de Coimbra. Prosseguiu a sua formação na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou violino com Khachatour Amirkhanian e música de câmara com Irene Lima e Olga Prats. Em 2010, ingressou no mestrado da Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe de Aníbal Lima.

Ao longo do seu percurso, frequentou diversas masterclasses de violino e música de câmara com reconhecidos músicos nacionais e internacionais, tendo também trabalhado com vários maestros de relevo. Colaborou com numerosas orquestras, entre as quais a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Remix Ensemble, Orquestra do Algarve, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Gulbenkian e Orquestra Sinfónica do Algarve, apresentando-se regularmente em contexto orquestral e de música de câmara.

Foi membro da Orquestra de Câmara da Guarda Nacional Republicana, onde se apresentou como solista, e integrou a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Desenvolveu igualmente atividade camerística no Quarteto de Cordas de Sintra.

Paralelamente, tem desenvolvido uma intensa atividade pedagógica em várias instituições. Atualmente, é professor de violino no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado, sendo também membro do Ensemble Gli Accenti e do Quarteto Algarve.

Rui Mourinho (1976), guitarrista, nascido em Portimão. Exerce a atividade docente no grupo de recrutamento M11- Guitarra clássica desde 2000, sendo docente de quadro do Conservatório de Música de Loulé - Francisco Rosado desde 2021. É Doutorado em Música e Musicologia pela Universidade de Évora na área de especialização de interpretação (2020). É Mestre em Ensino de Música, na área de Especialização de Instrumento - Guitarra pela Escola Superior de Música de Lisboa (2012) e Mestre em Música, na área de Especialização de instrumento - Guitarra pela ESML (2011). É Licenciado em Música na Variante de Instrumento, Ramo: Guitarra pela ESML (2004) e Bacharel em Música na Variante de Instrumento, Ramo Guitarra pela ESML (2003).

A sua discografia conta com três CDs: Outras Músicas, enquanto membro dos Vá-de-Viró, Balletti com o Ensemble de Flautas do Município de Loulé e Stephen Goss Guitar Works Vol.1. Apresenta-se regularmente a solo, com orquestra e em grupos de música de câmara em variados palcos por toda a Europa. É dedicatário de obras de compositores tais como Gonçalo Lourenço, Cristóvão Silva, André Santos, Pedro Louzeiro e Stephen Goss.

Rui Miguel Rico Marques e Rúbio é natural de Barrancos, no distrito de Beja. Iniciou os seus estudos musicais na escola da Banda Filarmónica Fim de Século de Barrancos na classe de trompa. Em 2000 ingressou no Curso Básico da Escola Profissional de Música de Évora, tendo como professores Carlos Rosado e Jorge Barradas. Prosseguiu os seus estudos musicais no Conservatório Regional de Évora e no Conservatório do Baixo Alentejo, na classe do professor Jorge Barradas. Em 2014 ingressou na Universidade de Évora, onde concluiu a Licenciatura em Interpretação de Trompa, sob a orientação do professor Luís Vieira. Em 2023 concluiu o Mestrado em Ensino da Música – Trompa, na classe do professor Ângelo Caleira, na Universidade de Évora.

É membro fundador e trompista do Quinteto de Metais Alentejano e como músico convidado apresentou-se com a Orquestra Clássica do Sul, Orquestra Clássica do Algarve, Orquestra de Sopros da Universidade de Évora, Orquestra Clássica da Universidade de Évora, Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Évora e Orquestra de Sopros do Conservatório do Baixo Alentejo.

Ao longo do seu percurso frequentou várias masterclasses com os professores: Abel Pereira, Laurent Rossi, Jonathan Luxton, Hélder Vales, Nuno Vaz, Guillermo Gallindo Luís Duarte Moreira, Rodrigo Carreira, Luís Sousa, Anna Ferriol e Ricardo Matosinhos.

Sérgio Leite é o atual Diretor do Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado, instituição pública onde também integra os quadros como professor de piano. Com um percurso inteiramente dedicado à música, alia a sua experiência como pianista a uma forte vocação pedagógica. Ao longo dos anos, fez questão de enriquecer a sua visão artística e o seu método de ensino através da participação ativa em masterclasses com diversos pedagogos de referência no panorama musical.

A sua sólida formação académica reflete o compromisso com o ensino e a performance. Licenciou-se em Música, na variante de Piano, pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), com 19 valores a instrumento e 20 valores a música de câmara. Na mesma instituição, concluiu o Mestrado em Interpretação Artística (2012) e o Mestrado em Ensino de Música (2016), alcançando a nota máxima na sua prática educativa. De forma a consolidar as suas competências na área da gestão e liderança escolar, concluiu uma Especialização em Administração e Organização Escolar no IESF (2019) e, em 2025, um Global MBA certificado pela ENEB e pela Universidad Internacional Isabel I de Castilla, finalizado com a menção de Sobresaliente.

É membro fundador do CKLAVI Trio, com os músicos José Gomes (violino) e Inês Nunes (clarinete).

Tiago Horta iniciou os seus estudos musicais aos 6 anos, na classe de piano da professora Ivete Rebelo, no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga. Aos 15 anos iniciou os estudos de Guitarra Clássica no mesmo Conservatório e Canto, na classe das professoras Isabel Maya e Cristina Gonçalves. Fez parte de diversos projetos musicais como teclista, baixista e vocalista na música pop/rock em bandas de covers e músicas originais.

Acompanha, também, como teclista freelancer vários músicos, atuando em diversos eventos e locais e participando em gravações vídeo e áudio. Licenciou-se em Música na Universidade de Aveiro na vertente de Direção, Teoria e Formação Musical, na classe do professor e compositor Vasco Negreiros, onde participou frequentemente em concertos como coralista da mesma universidade.

É Mestre em Ensino da Música na vertente Direção Coral e Instrumental pela Universidade do Minho. É, desde 2020, professor no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado, lecionando as disciplinas de Classe de Conjunto e Formação Musical.

Tiago Martins iniciou os estudos em fagote na ARTAVE, prosseguindo na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e concluindo o Mestrado em Ensino da Música na Escola Superior de Música de Lisboa.

Ao longo da sua carreira, trabalhou com maestros como Ernest Schelle, Thomas Sanderling, Paulo Martins, Pedro Carneiro e Jean-Sébastien Béreau. Participou em masterclasses com Günter Pfitzenmaier, Lindow Watts, Marc Trénel, Roberto Giaccaglia, Steve Harriswangler, Giorgio Mandolesi e Gustavo Nunez. Foi galardoado no Prémio Jovens Músicos (Música de Câmara) e no Concurso Terras La-Salette (Fagote).

Enquanto docente, colaborou com o Conservatório de Música de Cascais, Conservatório de Música D. Dinis, Sociedade Filarmónica Gualdim Pais e Conservatório das Caldas da Rainha,

Enquanto performer, colaborou Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Filarmónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica de Thomar, Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Sinfónica do Algarve, entre outras.

Atualmente, é professor de fagote no Agrupamento de Escolas Luís António Verney e no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado; coordenador das Oficinas de Composição e Música de Câmara na Câmara Municipal de Sintra; e Diretor Artístico da Sociedade Filarmónica Fraternidade de Carnaxide.

Natural de Reguengos de Monsaraz, Vasco Ramalho é Mestre em Percussão/Interpretação (2024) e Licenciado em Percussão/Ensino (2005) pela Universidade de Évora na classe do prof. Doutor Eduardo Lopes. Efetuou uma pós- graduação em marimba solista no Royal Conservatory Antwerp – Bélgica na classe do Dr. Ludwig Albert (2008).

É diretor artístico do Festival Internacional de Percussão de Évora, Dias da Percussão de Portimão e do Festival Artes S(em)Palco em Reguengos de Monsaraz. Lançou em 2017 o seu primeiro Cd, Vasco Ramalho - Essências de Marimba, Fados & Choros e em 2025 o Cd “Atão” – Música para marimba de compositores algarvios.

Como professor, leciona no Conservatório de Música de Loulé e é professor assistente convidado na Universidade de Évora. Desde 2013 é artista Adams, uma das principais marcas de instrumentos de percussão no mundo. É doutorando em Música e Musicologia na Universidade de Évora. No ano de 2023 foi agraciado com a medalha de mérito cultural do município de Reguengos de Monsaraz.

Vitor Mira (1976), iniciou os estudos musicais aos 8 anos em Montemor-o-Novo em aulas particulares com o Prof. José António Mougueira, tendo terminado em 2000 o Curso Oficial de Acordeão no Instituto Musical Vitorino Matono, em Lisboa, na classe do Prof. José António Anselmo de Sousa e efetuado a Profissionalização pela Universidade Aberta em 2013.

Frequentou cursos de aperfeiçoamento instrumental, orientados por professores de renome internacional como V. Semyonov, Friedrich Lips, Vladimir Zubitsky e Maximilliano Pitocco.

Frequentou as Orquestras de Acordeões do Instituto Musical Vitorino Matono, em Lisboa sob orientação do Prof. Vitorino Matono, e também a Orquestra do Prof. Joaquim Raposo sob a orientação do próprio.

Participou em vários concursos de acordeão, onde obteve dois segundos lugares no Concurso Nacional em Alcobaça (1996 e 1997).

Têm participado como júri em vários concursos Nacionais e Internacionais e dedicado a maior parte da sua vida ao ensino e procura de novas metodologias de aprendizagem e aperfeiçoamento, mais centradas para os alunos e professores.

Iniciou a sua profissão como professor de Acordeão na Escola de Música Casa Espadinha em Montemor-o-Novo em 1996, lecionando atualmente no Conservatório de Música Francisco de Loulé - Francisco Rosado, e Conservatório de Música de Albufeira.

Vítor Silva, natural de Carviçais, iniciou os seus estudos musicais na vertente da Tuba na Banda Filarmónica de Carviçais com o maestro e Tenente-Coronel Fernando José Sanches. Em 2006, ingressou na Escola Profissional de Artes da Beira Interior (EPABI) em Tuba na classe do professor Amílcar Gameiro. Em 2007 até 2012 estudou na classe do professor Nuno Machado e durante este percurso frequentou diversas masterclasses de Tuba orientadas por conceituados professores como Sérgio Carolino, Dirk Hirthe, David Childs, Bastien Baument, Joseph Burguera Riera, Gonçalo Marques, Edu Diniz, Thierry Thibault e João Aibéo.

É Licenciado em Tuba pela Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART) e Mestre em Ensino da Música pela mesma faculdade com a dissertação intitulada: A importância dos exercícios de alongamento na mão direita no ensino da Tuba: um estudo exploratório. De 2016 a 2019 lecionou na Classe de Tuba e Eufónio no Conservatório Regional de Castelo Branco. Em 2024 lecionou Educação Musical no Agrupamento de Escolas Dra. Laura Ayres. Em 2025 lecionou Educação Musical no Agrupamento de Escolas Padre João Coelho Cabanita. Atualmente é professor de Tuba/Eufónio no Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado e na Escola de Música da Sociedade Filarmónica Artistas de Minerva.